创始人的航海日志

第一章 —— 相机即护照

我不记得自己曾决定要做一名摄影师。摄影从一开始就在那里。

六岁那年，我第一次将一台相机握在手中。那是一台属于我母亲的Halina Roy 127相机。彼时我未曾想到，这个小物件会陪伴我走过生命中的大部分时光，更不曾想到它最终会带我游历各大洲，了解不同的文化，并构建出一种理解世界的独特方式。

在少年时期，相机在布宜诺斯艾利斯的地下音乐场景中找到了它的第一片天然领地。当许多人试图捕捉舞台上的光鲜时，我却着迷于舞台周边发生的一切：排练、后台、对话、那些从未抵达观众面前的神情。在那里我明白，一张照片能够讲述的，远不止于镜头前所呈现之物。

这份追寻将我带入了普里利迪亚诺·普埃雷东国立美术学院，我在那里攻读了造型艺术学士学位，专攻造型语言与美学，同时完成了木刻版画教学资格证书。比起学习技艺，我更发现，每一幅图像都是一种文化建构，而艺术则构成了一种能够诠释一个时代的语言。

学业结束时，一个意想不到的机会出现了：一份与澳大利亚墨尔本艺术局的合同。在为期一年的时间里，我参与了多个出版项目，涉及平面设计、书籍打样以及关于澳大利亚领土的纪实摄影。其中许多图像后来被收录于旅游出版物中，旨在展现这片广袤而多元的大陆。

澳大利亚教会我，旅行不仅仅是国与国之间的位移，它意味着学会以另一种方式去观看。

这份领悟在巴塞罗那得以延续。

我进入Bassat Ogilvy担任摄影助理，随后逐渐融入摄影制作团队，并参与时装秀的模特甄选工作。与模特、设计师及创意团队的日常近距离接触，使我发展出一种基于信任与对镜头背后之人的尊重的观察方式。那段经历后来为与维多利亚的秘密（Victoria’s Secret）、Bordelle等国际品牌及内衣及时尚领域的其他品牌合作打开了大门。

与此同时，巴塞罗那唤醒了我另一份志业，这份志业后来伴随了我许多年：艺术市场。

我开始以艺术品经纪人的身份工作，将阿根廷画家、版画家和雕塑家的作品带到西班牙。每一次展览都远不止是一次商业运作，更是一次文化外交的实践。我发现，一件作品可以跨越数千公里，却依然与愿意凝视它的人说着同一种语言。

那些年还伴随着为SEAT、Cinzano、Freixenet、Alexander McQueen、Chanel和Carolina Herrera等品牌拍摄广告与制作项目。与此同时，我开始为L’Óvarie杂志进行纪实摄影工作，在那里我重新找回了观察现实的纯粹乐趣，远离了广告的限制。

随着时间推移，我逐渐明白，摄影从来不仅仅是一门职业。

它是我的护照。
一种共通的语言。
一件让我得以进入全然不同的世界，并发现——在每个故事背后，总有另一个故事在等待被讲述的工具。

第二章 —— 市场的语言

有一种广为流传的观念认为，艺术与金融分属两个截然不同的世界。多年来，我常听人说，经济是数字的领地，而文化则属于感性的范畴。然而，我的经历最终证明，这两个世界之间存在着一条非常坚实的桥梁。

在圣保罗大学（USP）获得经济学学位后，我开启了一个新的阶段，投身于国际商务发展领域。起初，我为巴西大型建材企业提供咨询，伴随它们拓展新市场的进程，并逐步理解产业链、物流与国际贸易如何能够改变区域经济。

2007年，我第一次前往中国佛山。那次旅行标志着一个转折点。我们开设了一间办事处，以加强拉丁美洲与亚洲之间的联系，此后，多年的工作涉及工业、可再生能源、垃圾能源化技术（Waste to Energy）、光伏发电及潮汐能等多元领域。

正是在这一背景下，我承担了White Westinghouse Plasma Corp在秘鲁、阿根廷和乌拉圭的代表工作。起初我以为挑战在于销售技术和培训技术团队。随着时间推移，我逐渐明白，真正的工作其实是另一回事：使项目具备可行性。

这两者之间的差别是巨大的。

一项技术可以非常出色，但若没有稳健的财务模式，它永远无法成为现实。博物馆、艺术节、出版社或文化中心亦是如此。想法需要结构、信任以及能够将愿景转化为可持续投资的机制。

这一认识促使我通过Neumann Institute深造金融学，该课程与耶鲁大学合作提供学术认证。在那里，我专攻应用于国际项目开发的金融工具：债券、担保、信用证、财务结构设计，以及投资基金和高收益平台中的资产管理。

在随后的几年里，我参与了多个大洲的项目结构设计与可行性研究，与拉丁美洲和非洲的政府、国际金融机构、投资基金以及UBS、Barclays、HSBC等银行实体合作，后来又与First Abu Dhabi Bank合作。

凭借长远眼光和能够产生影响力的项目，我重新接近文化领域。我致力于构建那些投资能够支持与可持续性、环境保护、遗产以及文化创意产业相关的项目的模式。文化不再是一项支出，而成为一项战略性的发展资产。

我在金融体系中的最后一段经历是在阿联酋度过的，与First Abu Dhabi Bank共事。从那里，我有机会近距离观察二十一世纪最宏大的文化项目之一：阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）的建设。

超越建筑本身或博物馆的声望，真正具有启发性的是理解将一种文化愿景转化为国家政策所需的宏大规划。这也是一次绝佳的机会，让我了解国际艺术市场的运作，与中东和香港的收藏家、画廊及机构建立联系，并观察文化如何能在国家发展战略中占据核心位置。

回望过去，我明白那些年从未使我远离艺术。

恰恰相反，它们教会我，在每一座博物馆、每一届双年展、每一个艺术节、每一座图书馆以及每一个出版项目的背后，都存在着一种由规划、合作、融资与信任所构成的无形架构。

理解这种语言，永远地改变了我思考文化的方式。

如今我深知，一个好的想法需要感性方能诞生，但它同样需要结构方能持久。

而这一信念，或许正是涅柔斯中心得以构建的最重要基石之一：在艺术创作与使其成为可能、可持续并能够为社会带来变革的机制之间架设桥梁

第三章 —— 选择一座港口

在美洲、欧洲、亚洲与中东之间生活和工作了许多年之后，我明白了一个道理：每一个项目都需要一个从那里观望世界的地方。

2018年，那个地方变成了乌拉圭。

这个决定并不仅仅出于个人原因。它是一个战略性的选择。乌拉圭地处阿根廷与巴西之间——南美洲两个主要文化市场——它所具备的条件在该地区其他国家中难以兼得：制度稳定、法律安全、物流能力以及公认的民主传统。

但还有更多。

乌拉圭拥有人性化的尺度，使实验成为可能。在这片土地上，想法可以近距离地生长，构建社群，同时也能向国际延伸。这种结合使这个国家成为开启新阶段的理想空间。

从这里开始，我们开始将文化视为一个生态系统，而不仅仅是一系列活动的叠加。

文化实验室应运而生，来自不同学科的艺术家、研究人员和专业人士得以在此相聚，共同发展新的想法。我们继续开展纪实摄影和出版摄影项目，始终坚信图像依然是理解地域身份的一种工具。

与此同时，一些乍看之下似乎属于不同世界的项目也开始了：经典汽车聚会、对漂移赛车手的支持、视听制作以及与赛车运动相关的体验。

然而，在每一项举措的背后，都存在着同一个问题：

如何通过一种共同的热情来构建社群？

随着时间推移，我逐渐明白，文化同样栖息于那些人们聚集在一起、为了保存技术记忆、庆祝设计、分享知识或传承某种传统的地方。

乌拉圭不再仅仅是我们生活的地方。

它成为了我们开启新航程的港口。

第四章 —— 当想法找到了一个名字

多年来所发展的每一个项目，似乎都隶属于一个不同的学科。

• 摄影。
• 艺术。
• 经济。
• 传播。
• 艺术节。
• 电视。
• 音乐。
• 电影。
• 国际合作。

在很长一段时间里，我以为它们是并行的路径。但随着时间的推移，我发现它们全都通向同一个地方。

正是在乌拉圭，这个想法最终成型，并获得了一个名字：涅柔斯中心。

从这一平台开始，以整合性视角推动文化创意产业的发展的各类倡议相继展开。新的艺术节、视听节目、培训空间和文化流通项目应运而生，它们将地域视为一个交汇点，而非一道边界。

其中一个项目是NEREUS ALT FEST，这是黄金海岸（Costa de Oro）首个另类音乐节，旨在为新兴艺术家提供展示空间，并将新的音乐提案带给一个传统上远离大型文化巡回的地区。随着时间推移，该项目吸纳了国内外爵士、摇滚和电子音乐家的参与，巩固了一个超越艺术节本身的协作网络。

与此同时，我们为智利的TNT Sports制作了视听节目和体育赛事，扩大了艺术家及创作者代理业务，并启动了一个专门从事独立电影发行的部门。得益于这一举措，来自不同国家的影片开始进入乌拉圭各地的影院、文化中心和社区空间放映，将新的视角带给那些常常被排除在大型商业放映网络之外的观众。

每一个项目都印证了同一个信念。

文化无需集中于大都会才能产生影响。它可以诞生于小规模社区，通过合作而成长，并在有网络陪伴其发展时向世界延伸。

如今，涅柔斯中心文化网络仍在继续构建这一网络。

不是作为一家致力于制作活动的企业。
不是作为一家传播机构。
而是作为一个国际文化与创意产业网络，坚信共享知识、合作与创造力是我们社会发展中最宝贵的资源之一。

在游历了不同大陆这么多年之后，我终于明白，真正的旅程从来不是更换国家。

而是学会连接人与人。

而这段旅程，实际上，才刚刚开始。